為什麼西方藝術總是走在最前? 看過正在舉行的畢加索作品展, 我也許開始懂。
攝影技術的發明取代了繪畫作為紀錄事物的工具, 圖畫不再為實物服務讓它自由地演變成為為畫家服務。畫家透過自身的表述, 在畫作裡融入自己對世界的詮釋。加上當時世界正經歷著高速而革命性的變化, 自然風景、靜物、人物的描繪、事件的記錄不足以表達抽象的概念和經驗, 促成了抽象藝術的發展。
當立體派思想如何present 而不是represent現實, 如何極端地重構視覺, 如何用不同手法、拼貼表達, 如何試圖用幾何呈現立體, 同時期的中國畫作彷彿還停留在歌頌大自然的階段, 還在努力鑽研如何用不同構圖、不同色彩, 表達一朵花、一只鳥、一座山、一座塔的神髓, 畫派的突破也局限於筆法的改進和色彩的運用, 表達的思想也多是人情和對戰爭的埋怨或諷刺。
讀書時學過中西醫的分別, 中醫整全, 西醫割裂, 頭痛醫頭, 腳痛醫腳。但現在發現現代主義如何從文學、美術、建築、音樂等不同角度衝擊當時的西方社會, 才明白這影響社會的思潮如何成為一套整全的革命精神, 帶領西方美學走在前頭。中國傳統的宇宙觀、自然觀也許整全, 但只能教會我們追溯對大自然的崇敬, 卻少有能革命性地帶領我們思想上的提升。
畢竟我們也知道, 中國傳統的藝術都是工藝, 是過了不知多少年才意識到arts 的追求, 不純粹建基於craft, 也在乎思想與創意的突破。
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